Ihres Ballett- und Tanzteam
Unser Team besteht ausschließlich aus qualifizierten Ballett- und Tanzpädagogen, die zuverlässig und kompetent für Sie im Einsatz sind.
Marco Ferrini begann seine Ausbildung als Tänzer an der renommierten Ballettschule Cosi und Stefanescu in Reggio Emilia und stieg nach nur drei Jahren in die Hauptkompanie auf. …
Oliver Matz (31. März 1962 in Rostock) ist ein deutscher Ballett-Tänzer und war Direktor der Tanz-Akademie Zürich.
Ich bin in Krasnodar (Russland) geboren und begann meine Tanzlaufbahn im Alter von sieben Jahren.
Mit acht Jahren begann ich meine Vor- und Ausbildung in der Schule für Kunst in Krasnodar.
Hier nahm ich an vielen Vorstellungen und Wettbewerben teil, bei denen ich erfolgreich war. Unter anderem erhielt ich bei einem dieser Wettbewerbe eine besondere Auszeichnung für die präzise Interpretation und Ausdruck.
Es folgten verschiedene Auftritte mit dem Schwerpunkt Klassisches/Neoklassisches Ballett und Folkloretanz.
Meine Ausbildung beendete ich im Alter von 17 Jahren mit der Endnote 1.
Daraufhin wurde ich nach erfolgreich bestandener Prüfung für das Studium als Tänzerin/Tanzpädagogin mit dem Schwerpunkt Klassisches Ballett, Choreografie und Charaktertanz an der St. Petersburger Universität für Kunst und Kultur aufgenommen.
Neben dem Studium arbeitete ich als Tänzerin für eine Show Kompanie und als Ballettpädagogin an einer staatlichen Schule für Kunst. Desweiteren war ich an einer privaten Schule beschäftigt, an der ich u.a. Auftritte für Kinder vorbereitete.
2007 kam ich nach Deutschland und begann ein Praktikum in Frankfurt am Main. Seitdem bin ich als Tanzpädagogin für Klassisches Ballett, Pre-Ballett, Kindertanz, Tänzerischer Körpertraining (Floor Barre) und Charaktertanz tätig. Darüber hinaus unterrichtete ich ebenfalls Jazzdance.
2008 choreografierte ich eine Vorstellung an der Frankfurter Bühne während des Museumuferfestes und wirkte dabei auch mit.
2009 tanzte ich im Musical „Hope” und bereitete mehrere Choreografien für einen Ballett- und Tanzabend im Frankfurter GallusTheater vor.
2010 tanzte ich unter anderem in der Alten Oper, Wiesbadener Kurtheater, Frankfurter Gallustheater. Ich leitete Seminare für Trainer bei der Deutscher Verband für Garde- und Schautanzsport e.V. (BVG) und gründete eigene Ballett- und Tanzschule.
Seitdem laufen Projekte wie:
Zusammenarbeit mit der Frankfurter Musikband TheArtOfFusion,
der Flamencogruppe “a mi manera” (Ana-Infanta).
Projekt mit Exploramuseum Frankfurt bei PRO 7 – GALILEO “Sinnestäuschungen”.
Unsere Schule belegte beim Tanzwettbewerb Turngau Frankfurt Tanzfestival 2011 1. und 3. Plätze.
Auftritt bei der Buchmesse Frankfurt, Nacht der Museen Frankfurt.
2012 – Teilnahme an “Dance Open” Sankt-Petersburg
Das war der Anfang!
Die Erfolge und Aufführungen unserer Ballettschule können Sie in unserer Bildergalerie bewundern.
28.10.2013 Neueröffnung der Ballett- und Tanzschule in Frankfurt-Bockenheim.
Seit dem haben wir einige Vorstellungen auf die Beine gestellt, an vielen Wettbewerben mit großem Erfolg teilgenommen, einigen Schülern geholfen professionelle Laufbahn in der Ballettwelt zu starten.
Sehr gerne lasse ich mich weiterbilden und habe das an Moskauer Bolshoj Ballettakademie 2 mal gemacht.
1.”Unterrricht für 1 – 3 Klassen” und 2. “Unterricht für Fortgeschrittene”.
Im 2023 Kurs “Gesundheit im Ballett” bei Healmo Akademie abgeschlossen.
Bei den Internationelen Wettbewerben wie Spera und Applaus mehrmals als Bester Ballettleher und Erfolgreichste Ballettschule ausgezeichnet.
Ich bin sehr glücklich seit 28.10.2013 eigene große Schule hier in Ohmstrasse 44, Frankfurt zusammen mit Valentin leiten zu dürfen.
Ich bin sehr stolz auf unsere SchülerInnen und unserem erstklassigen qualifizierten Ballett- und Tanzteam bin ich sehr dankbar.
Ich freue mich sehr auch Sie/Dich bei uns begrüßen zu dürfen :-)
Nach zehnjähriger Ausbildung an der Schule für klassisches Ballett „Liliana Cosi – Marinel Stefanescu“ in Reggio Emilia (Italien) erlangt er 1987 das Diplom als klassischer Tänzer. Gleichzeitigbeendet er das Studium der angewandten Künste am “Istituto Statale d’Arte Gaetano Chierici” (Schule für angewandte Künste) in Reggio Emilia (Italien). 1989 nimmt er an verschiedenen Stages in Italien teil und hat die Gelegenheit, bei namhaften Ballettlehrern wie Vladimir Vassiliev, Boris Akimov, Serge Golovin zu studieren. Im selben Jahr erhält er ein Engagement beim Königlichen Ballett von Flandern unter der Leitung von Robert Denvers. In den beiden folgenden Jahren erweitert sich sein Repertoire mit verschiedenen Produktionen im klassischen und neoklassischen Stil. Er tanzt in: “Napoli” Chor. A. Bournonville, “The four temperaments”, “Symphonie in C” Chor. G. Balanchine, “Don Quixote” Chor. Rudolf Nurejew, “La Sylphide” Chor. F. Flindt, “Symphonie in D” Chor. Jiri Kylian. 1991 wird er als Solotänzer am Staatstheater Mainz engagiert, wo er bis 1998 verschiedene Hauptrollen tanzt, u.a. Albrecht in „Giselle“, Basilio in Don Quixote, Siegfried in „Schwanensee“, Prinz Desire in „Dornröschen“, den Korsar in „Le Corsaire“. 1993 nimmt er am 7. Internationalen Ballettwettbewerb am Bolschoi Theater in Moskau teil und platziert sich als Finalist. Von 1996 bis 1998 choreographiert er drei Ballettstücke im Rahmen der Ballettabende Junge Choreographen am Staatstheater Mainz.
Seine Tänzer Karriere beendet er 1998, um sich seiner zweiten Leidenschaft, der Malerei, zu widmen. Nach fünf Jahren kreativer Arbeit stellt er von 2004 bis 2007 unter dem Titel Ein anderer Blick auf den Sport seine Werke in vielen deutschen Städten vor. Es handelt sich hierbei um eine Serie von 12 Bildern, die sich mit der Kunst der Gebärdensprache auseinandersetzt. Es folgen weitere Ausstellungen mit 40 früheren Werken.
Mit ebenso großer Begeisterung beschäftigt er sich seit 2005 mit der digitalen Fotografie und porträtiert u.a. zahlreiche Ballettproduktionen des Königlichen Balletts von Flandern; dadurch profiliert er sich als Fotograf für Bühne und Tanz. Seit 2010 fotografiert er alle Produktionen der Tanzabteilung der HFMDK-Frankfurt. Als selbstständiger Fotograf ist er in allen Bereichen tätig.
Seine langjährige tänzerische Bühnenerfahrung wendet er im Wintersemester 2012-13, 2015-16, 2016 -17, 2017-18, 2018-19, 2019-20, 2020-21, 2021-22 als Lehrbeauftragter für Männer Training, Einstudieren vom klassischen Ballettrepertoire und Pas de Deux an der HFMDK-Frankfurt an. Desgleichen setzt er seine pädagogische Kompetenz im Ballettunterricht für Kinder und Erwachsene an privaten Schulen um. Gemeinsam mit der ausgebildeten Ballett- und Tanzpädagogin Anastasia Dirksen Badiu übernimmt er 2013 die Leitung der Ballett- und Tanzschule Anastasia Dirksen in Frankfurt am Main.
Ich bin in der Kiew (Ukraine) geboren.
Von 1981 bis 1989 studierte ich an der Kiewer Staatlichen Ballettakademie. Von 1989 bis 1994 arbeitete am Kiewer Klassischen Balletttheater.
Getanzt in den Klassischen Repertoireballetten „Schwanensee“, als Albert in „Giselle“, als Paolo in „Francesca da Rimini“, als Jose in „Carmen Suite“, in „Romantischer Pas de deux“ zur Musik von Rossini, inszeniert von V. Kovtun.
Im 1994 habe ich beim 16. Internationalen Ballettwettbewerb in Varna (Bulgarien) einen Preis für das beste Duett der Seniorengruppe erhalten. Im selben Jahr bacam ich in Osaka (Japan) ein Diplom und eine Medaille des Wettbewerbs Beim S. Lifar-Wettbewerb und in Kiew war ich als der beste Partner des Wettbewerbs ausgezeichnet.
Von 1994 bis 2022 arbeitete ich an der Nationaloper der Ukraine (Kiew) als Haupttänzer und anschließend als Lehrer. Dort tanzte ich die Rollen: Albert in „Giselle“, Siegfried in „Schwanensee“, Prinz in „Nussknacker“, Franz in „ Coppelia“, Désirée in „Dornröschen“, Romeo in „Romeo und Julia“, Jose in „Carmen Suite“, Lucien in „Paquita“, Jean de Brien in „Raymonda“, Conrad in „Corsair“, Lukasz in „Forest Song“, Youth in „Fantastic Symphonie“ und andere. Im Jahr 2003 inszenierte die Choreografin Aniko Rekhviashvili für meinen kreativen Abend im Theater das Stück „Unvollendete Beichte“. Im Laufe der Jahre meiner kreativen Arbeit waren meine Bühnenpartnerinnen T. Tayakina, R. Khilko, E. Filipyeva, I. Dvorovenko, A. Kojocaru, I. Surneva, T. Borovik, N. Matsak, O. Golitsya , T. Beletskaya, A. Matvienko, A. Kushnereva, S. Takita, N. Domracheva, A. Dorosh, E. Kuhar, O. Makarenko, T. Golyakova, A. Volochkova, O. Pavlova, N. Lazebnikova, N. Kalenichenko, I. Zadayannaya, M. Kulik, T. Serova.
Meine Lehrer: A. Tarakanova, A. Nekrasova, V. Denisenko, V. Nekrasov, V. Kovtun, T. Tayakina, N. Pryadchenko, A. Shekero.
Mit dem Theater war ich in Tourneen durch Japan, Amerika, Kanada, Frankreich, Spanien, Deutschland, Schweiz, Schweden, Italien, Indien, Südkorea, Portugal, Russland, Serbien, Slowenien, Mazedonien, Aserbaidschan, Ungarn und andere Länder.
Als klassischer Lehrer für Klassischen Tanz habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, den Schülern vor allem die Liebe und das Verständnis für die Kunst des klassischen Balletts beizubringen.
Ich wurde in Deutschland geboren, doch bereits im Alter von vier Wochen wanderte ich mit meiner Familie ins Ausland aus und wuchs in Bodrum auf, wo ich meine Kindheit und Jugend verbrachte. Mit sieben Jahren begann ich meine Ballettausbildung an der Zeynep Okçu Ballettschule. Durch internationale Auftritte und Welttourneen, unter anderem in Tschechien, Türkei und China, konnte ich wertvolle Erfahrungen im Bereich des Bühnentanzes sammeln.
Im Alter von 19 Jahren entschloss ich mich, nach Deutschland zu gehen, wo ich meine Ausbildung zur Bühnentänzerin am Ballettförderzentrum Nürnberg erfolgreich abschloss. Während meiner Schullaufbahn hatte ich das Privileg, mit einigen der besten und renommiertesten Lehrer zusammenzuarbeiten, was meine Ausbildung und Entwicklung als Tänzerin und Lehrerin maßgeblich prägte. Seit 2015 arbeite ich als Ballettlehrerin und unterrichte an verschiedenen Ballett- und Tanzschulen. Um mein Wissen und meine Fähigkeiten kontinuierlich zu erweitern, nehme ich regelmäßig an Weiterbildungen und Workshops teil.
2017 begann ich, mich intensiv mit Pilates zu beschäftigen und fand schnell eine große Begeisterung dafür. 2019 schloss ich eine Mattenausbildung in Köln ab und befinde mich derzeit in der Comprehensive Teacher Training Certification (CTTC) bei BASI in Berlin, die ich voraussichtlich 2025 abschließen werde. Die Pilates-Ausbildung hat nicht nur mein eigenes Körperbewusstsein geschärft, sondern wirkt sich auch positiv auf meinen Ballettunterricht aus. Sie hilft meinen Schülern dabei, ihre Körperhaltung, Körperwahrnehmung, Flexibilität und Kraft gezielt zu verbessern.
Seit 2015 arbeite ich als Ballettpädagogin an verschiedenen Ballett- und Tanzschulen. Außerdem befinde ich mich seid 2018 in der Ausbildung zur Pilatestrainerin im Pilates Bodymotion Köln. Seitdem unterrichte ich ebenfalls Pilates, im Pilates-Zentrum Aschaffenburg.
Ich wurde in Krasnodar, Russland, geboren und war von klein auf von Kunst umgeben. Elf Jahre lang besuchte ich eine Kunstschule, wo ich meine Fähigkeiten und meine Leidenschaft für den Tanz entwickelte. Diese Zeit bildete das Fundament, das mich auf meine professionelle Karriere vorbereitet hat.
Als Teil eines Ensembles nahm ich aktiv an Wettbewerben und Festivals in ganz Russland und Europa teil. Mehrmals wurden wir mit den höchsten Auszeichnungen geehrt, darunter erste Plätze und Grand Prix sowohl für Gruppen- als auch für meine Solodarbietungen.
Nach meinem erfolgreichen Abschluss der Kunstschule traf ich die wichtige Entscheidung, mein Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main fortzusetzen.
Während meines Studiums hatte ich die Gelegenheit, mit vielen renommierten Choreographen aus Europa zusammenzuarbeiten, was für mich eine einzigartige Erfahrung war. Ich nahm an verschiedenen Aufführungen, Videoprojekten und Performances teil, die meinen choreographischen Horizont erheblich erweiterten. Eines der bedeutendsten Ereignisse war eine multimediale Ausstellung in Moskau, bei der ich die Hauptrolle in einem improvisationsbasierten Projekt übernahm, inspiriert von den „lebendigen“ Gemälden Van Goghs. Diese Erfahrung hat meinen Blick auf die Tanzwelt erweitert.
Im Laufe meiner künstlerischen Karriere besuche ich regelmäßig Kurse und Workshops, um mein Wissen und meine Fähigkeiten zu erweitern, wie z.B. Techniken des zeitgenössischen Tanzes, Improvisation und Kontaktimprovisation, die Synthese von Gesang und Tanz sowie die körperliche Selbstexpression. Ich studierte das Repertoire der besten Tanzkompanien wie NDT, TanzMainz und DFDC.
Seit 2021 habe ich begonnen, als Tanzpädagogin zu arbeiten, was für mich ein neuer und bedeutender Schritt war. Jede meiner Choreographien findet großen Anklang, wofür ich mit dem Preis „Entdeckung des Jahres“ unter jungen Choreographen ausgezeichnet wurde.
Am wichtigsten ist für mich die Liebe der Kinder, ihr Vertrauen und ihre Bereitschaft, mir als Pädagogin zuzuhören. Ihr Fleiß und ihr Wunsch, sich weiterzuentwickeln, inspirieren mich zu neuen kreativen Experimenten und Projekten. Ich freue mich darauf, welche neuen Horizonte sich uns in der Zukunft eröffnen werden!
Ich bin in Frankfurt am Main geboren und aufgewachsen. Relativ spät – mit elf Jahren – habe ich eher durch Zufall begonnen, Ballett (übrigens bei Anastasia) zu tanzen. Doch sehr schnell wurde mir klar, dass ich es nicht nur als Hobby betreiben möchte. Bereits nach einem Jahr entschied ich mich für eine tänzerische Vorausbildung, die sowohl klassischen als auch zeitgenössischen Tanz umfasste. Später kamen Charaktertanz sowie zahlreiche Workshops hinzu, die mir halfen, meinen eigenen tänzerischen Ausdruck zu entwickeln.
Im Laufe meiner tänzerischen Laufbahn durfte ich in verschiedenen Produktionen auf der Bühne stehen, unter anderem in Rotkäppchen, Nussknacker, Dornröschen, Coppélia, Die vier Jahreszeiten und vielen weiteren Stücken.
Parallel zu meiner Ausbildung habe ich mein Abitur absolviert. Verletzungsbedingt begann ich 2017 selbst zu unterrichten – eine Aufgabe, die mir bis heute große Freude bereitet.
Mein Ziel als Lehrerin ist es, Kindern und Jugendlichen zu zeigen, dass jeder Tänzer individuell sein darf und gleichzeitig durch Disziplin und Einsatz sein Bestes geben sollte. Erfolge sollen dabei nicht nur von außen sichtbar werden, sondern vor allem für die Tänzerinnen und Tänzer selbst spürbar sein.
Ich würde mich selbst als liebevoll streng beschreiben: Mir ist es wichtig, dass Regeln eingehalten werden, denn sie schaffen die Grundlage für künstlerisches Wachstum. Gleichzeitig liegt meine Stärke darin, eine positive Gruppendynamik zu fördern, Kinder zu motivieren und sie zu ermutigen, über sich hinauszuwachsen. Besonders schön ist es für mich, wenn sie sich selbst überraschen und stolz auf das Erreichte zurückblicken können.
Ich bin in Frankfurt am Main 2005 geboren und habe meine Tanzlaufbahn mit sechs Jahren begonnen.
Neben Ballett mit jährlichen Auftritten, tanzte ich auch 9 Jahre lang in einer Fastnachtgarde Gruppe, wobei ich Bühnenerfahrung sammeln durfte.
Daneben begeisterte mich auch immer schon Modern Dance und Charaktertanz, deswegen bin ich neben dem Wunsch mehr zu trainieren, im Alter von 14 Jahren zur Ballett- und Tanzschule Anastasia Dirksen gewechselt und seitdem mache ich dort eine Vorausbildung.
Anfang 2023 hatte ich auch erfolgreiche Auftritte bei Wettbewerben.
Dabei habe ich mit meiner Charaktertanz Gruppe mit dem Stück „Fandango“ den 1 Platz belegt sowie mit „Dryads“ den 2. Platz und mit meinem Modern Solo „Verlassen“ von Olga Terskikh den 1. Platz.
Seit März 2022 gebe ich auch Bodentraining für Kinder. Ich freue mich, dass ich meine Erfahrungen auch jüngeren Tänzern weitergeben kann. Hierbei ist mir wichtig, dass die Kinder Spaß haben und bereit sind zu lernen. Mir selbst hat es sehr geholfen neben dem Tanzen auch meine Kraft und Dehnbarkeit zu verbessern und ich denke beides gehört zusammen, wenn man eine gute Tänzerin oder Tänzer sein möchte.
Mein Ziel ist es auch, die Kinder zu motivieren zuhause die Übungen zu machen, um schneller Trainingsfortschritte zu erreichen.
Ich wurde 2006 in Moskau geboren, wo ich an der Tanzschule “Arabesque” von 2012 bis 2013 getanzt und habe mit dieser in einigen Aufführungen des Kremlin Balletts teilgenommen, darunter in “La Esmeralda” und “Don Quijote”.
Seit 2014 bin ich an der Ballett- und Tanzschule Anastasia Dirksen und nehme an den jährlichen Aufführungen teil: darunter die Ballette “Coppelia”, “Dornröschen”, “Die Vier Jahreszeiten” und “Don Quichote” und das Konzert “Allegria”.
Ab 2021 unterrichte ich Kindertanz und Bodentraining. Dabei ist es mir wichtig dass meine Schüler*innen Begeisterung für das Tanzen zeigen und in der Lage sind, sich selbst zu engagieren, an sich selbst zu arbeiten und ihnen gegebene Korrekturen umzusetzen.
Konzentration und gegenseitiger Respekt, ob gegenüber anderen Schüler*innen oder den Pädagogen, spielen dabei eine große Rolle.
Ich trainiere selbst 5 mal in der Woche mit der Vorausbildungsgruppe und daneben tanze ich Modern und Charaktertanz, was insgesamt circa 11 Stunden pro Woche ergibt. Nebenbei mache ich auch täglich Krafttraining und Stretching für mich zu Hause.
Seit 2018 nehme ich an Wettbewerben wie Applaus, Spera, Tanzolymp und Solocoreografico teil mit Gruppentänzen (Ballett, Contemporary, Charaktertanz), den klassischen Variationen und selbsterstellten zeitgenössischen Solotänzen.
Ich fühle mich sehr geehrt bei Spera 23 4.Platz mit miener Medora Variation erobert zu haben.
Ich wurde 2007 in Frankfurt geboren und entdeckte bereits im Alter von drei Jahren meine Liebe zum Tanz. Mit sechs Jahren fand ich in der Ballett- und Tanzschule Anastasia Dirksen mein zweites Zuhause. Hier durfte ich in den Bereichen Klassisches Ballett, Contemporary und Charaktertanz wachsen und entwickelte eine tiefe Leidenschaft für Bewegung, Ausdruck und die Freude am Tanz.
Unter der Leitung von Anastasia Dirkse-Badiu und Valentin Badiu lernte ich nicht nur die Kunst des Tanzes, sondern entdeckte auch meine Begeisterung für die Arbeit mit Kindern. Schon früh durfte ich erste Erfahrungen im Unterrichten sammeln und meine Freude daran entwickeln, Wissen und Begeisterung weiterzugeben.
Heute beginne ich mein drittes Jahr als Lehrerin für Kindertanz, Kinderballett udn Bodentraining. Es erfüllt mich, Kinder auf ihrem Weg zu begleiten und ihnen die Schönheit des Tanzes näherzubringen. Mit viel Herz, Geduld und Hingabe möchte ich ihnen zeigen, dass Tanz weit mehr ist als Bewegung – er ist Ausdruck von Freude, Kreativität, Liebe und vielen weiteren Emotionen.
Ich freue mich darauf, diese Leidenschaft mit meinen Schülerinnen und Schülern zu teilen und sie in ihrer tänzerischen Entwicklung zu unterstützen.
Seit jungen Jahren besuche ich den Ballettunterricht an der Ballett- und Tanzschule Anastasia Dirksen, wo ich derzeit meine Vorausbildung absolviere.
Während dieser Vorausbildung konnte ich durch Auftritte in Produktionen wie Allegria (2022), Don Quijote (2023/24), Dornröschen (2025) sowie bei zahlreichen Weihnachts- und Frühjahrskonzerten und internationalen Wettbewerben wertvolle Bühnenerfahrung sammeln. Außerdem sammelte ich erste pädagogische Erfahrungen, indem ich als Assistentin im Unterricht von Kinder- und Jugendgruppen tätig war. Diese Tätigkeit hat mir gezeigt, wie viel Freude es mir bereitet, mein Wissen und meine Begeisterung für Tanz an andere weiterzugeben.
Zu meinen Stärken zählen Disziplin, Ausdauer und Ausdruckskraft, ebenso wie Geduld und Einfühlungsvermögen im Umgang mit Schüler:innen. Neben meiner Muttersprache Russisch verfüge ich über gute Englischkenntnisse sowie über Grundkenntnisse in Französisch.
Mein Ziel ist es, meine künstlerische Erfahrung und meine pädagogischen Fähigkeiten als Ballettlehrerin einzusetzen, um Kindern und Jugendlichen Freude an Tanz, Bewegung und Kreativität zu vermitteln.
Begann mit 9 Jahren in Tokio mit dem Tanzen.
Studierte am National Ballet of Canada.
Seit 1992: Engagements an mehreren Theatern in ganz Deutschland, als Solist und Gasttänzer am Landestheater Coburg, Stadttheater Würzburg und Staatstheater Stuttgart, Gastvertrag als Solotänzer am Staatstheater Karlsruhe, als freiberuflicher Tänzer in Frankfurt und Berlin.
2005: als erster japanischer Tänzer für den Cirque du Soleil ausgewählt, trat als Solist für „Delirium“ in 160 Shows in ganz Nordamerika auf.
Assistent des künstlerischen Leiters und Choreographen im „Cirque du Soleil“
Seit 2010 bis heute: Produktion, Choreografie und Tanz für Theater, Tanzschule, Firmenveranstaltungen.
Seit 2009 als Gast bei Tony Rizzi Choreografie in Frankfurt und Tokio.
Die Yoko Tani-Methode, die die Haltungsmethode einbezieht, ist eine Methode, die Körper und Geist bewegt, sodass sie mit zunehmendem Alter immer mehr genutzt werden kann.
Marco Ferrini begann seine Ausbildung als Tänzer an der renommierten Ballettschule Cosi und Stefanescu in Reggio Emilia und stieg nach nur drei Jahren in die Hauptkompanie auf.
Er trat zunächst als Solist und Solotänzer in dieser Kompanie auf, dann in einigen der besten Tanzkompanien Europas, wie dem Baseler Ballett, der Arena di Verona, dem Theater Dortmund und dem Bonner Ballett.
Marco begann 1995 mit dem Unterrichten, während er noch als professioneller Tänzer arbeitete. Heute ist er Vollzeitlehrer für klassischen, modernen und zeitgenössischen Tanz und arbeitet mit mehreren Schulen in Italien zusammen.
Amancio Gonzalez, born in Spain, studied dance with Ion Beitia in Las Arenas, Spain and in the Centre de danse International Rossella Hightower in Cannes.
As a dancer, worked with Jeune Ballet International de Cannes, directed by Edward Cook. Scottish Ballet, under the direction of Galina Samsova. NAPAC dance Company, with Garry Trinder. De Rotterdamse Dansgroep, directed by Käthy Gosschalk. REFLEX Dance Company, with Patrizia Van Roesel. Scapino Ballet Rotterdam, under the direction of Ed Wubbe. Since 1999 with Frankfurt Ballett and at present with The Forsythe Company, under the direction of William Forsythe.
Diplomed Ballet Master and Repettiteur, works as guest ballet teacher in Ballett Frankfurt, The Forsythe Company, Ballet National de Marseille, Ballet Preljocaj, Basler Ballet, Cullberg Ballet, Gottebörg Danscompani, Skanes Dansteater, Danish Dance Theater, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Alvin Ailey…
Invited to give Forsythe improvisation and repertoire workshops in Ballet National de Marseille, Ecole National Superieur de Danse de Marseille, Tanzhaus Zürich, Conservatoire Superior Musique et Danse de Lyon, CESMD de Poitiers, FIB in Benicasim, Institut del teatre in Barcelona, Tanzhaus Köln, DOCH, University of dance and circus, Stockholm, Architanz Studio, Japan, Paluca Schule in Dresden, Graphic Design Akademie, Frankfurt, Codarts, Rotterdam.
Anne Jung, born in Germany. Anne initially trained intensively in rhythmic gymnastics. At the age of 14, she started classical dacne classes, while participating in the Atlanta Olympic Games and many international competitions as a gymnast. It was then time to choose. Turning towards dance, Anne continued her training at the Hochschule für Musik und Tanz in Köln, from which she graduated in classical and contemoporary dance in 2008.
She then took a year off to take part in various artistic projects, notably at the Wuppertal Festival, in Bonn, in Dortmund, in Aix and in Köln. In 2009, she received a scholarship from the Kunststifting NRW and joined the Ballet Theater of Mainz in Germany, under the artistic direction of Pascal Touzeau.
In 2014, Anne joined Nederlads Dans Theater 1, before becomimg a member of the Dresden Frankfurt Dance Company in 2017, under teh artistic direction of Jacopo Godani.
Drawn to choreography, she created “#onewithtwo” for NDT Switch in 2016, followed by “#twowiththree” and “#threewithfour” for the Dresden Frankfurt Dance Company.
Winner of the 2021 Dysart Prize, an award to support promisimg choreographers, she was commissioned by the Lousville Ballet to create “#fourwithsix”.
Anne Jung has also been nominated for the “Benois de la Danse” for Best Dancer in 2021 for “Carnegie Solo” by Samuel Young-Wright.
